本文深入探讨了 AI 绘画中各类绘画风格的应用，并提供了关键词参考，能够帮助读者更精准地控制 AI 生成图像的风格。文章将绘画风格分为传统绘画艺术风格、现代数字艺术风格和新兴流行趋势三大类，详细介绍了每种风格的起源、特点、代表作品以及在 AI 图像生成中的应用，例如写实主义、印象派、立体主义、赛博朋克、蒸汽波等，并分析了 AI 在模拟这些风格时的优势与局限。为 AI 绘画爱好者提供了实用的参考和指导，帮助他们在创作中更好地运用和融合各种风格，创作出既有技术含量又有艺术价值的精彩作品。

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最近被「吉卜力」各种刷屏（实测 GPT-4o 吉卜力漫画风），有些网友表示已经出现“中毒”症状了，看到“吉卜力”就想吐，甚至连 AK 大佬也发出了 “AGI = All Ghibli Images?” 的疑问...

其实除了“吉卜力”，我们还有很多风格可以尝试。下面即将进入我们的主题，内容超级长，但干货多多，并且我为各种风格生成了配套插图，方便大家快速选取自己喜欢的！

绘画风格

绘画艺术风格丰富多样，可大致分为传统绘画艺术风格、现代数字艺术风格以及新兴流行趋势三大类。下面我们将分类整理各类主流风格，并对每种风格的起源特点、代表人物/作品以及在 AI 图像生成中的应用进行梳理说明。

传统绘画艺术风格

传统绘画风格指在人类艺术史上产生的各主要流派。这些风格通常源于特定历史时期的艺术思潮和技法演变，对后世艺术影响深远。主要传统绘画风格及其特点如下：

写实主义/现实主义（Realism）

• 起源 & 主要特征：19 世纪中期兴起于法国，强调对现实生活的准确、细致再现。描绘日常生活场景，不加理想化或夸张。
• 代表作品/艺术家：库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》；巴比松画派。
• AI 生成中的应用分析：容易被 AI 模型模拟，许多 AI 能生成高度逼真的图像。写实风格明确，生成结果易于被识别。但与其他风格融合时，写实细节可能冲淡艺术夸张效果。

米勒《拾穗者》(1857) 是一幅经典的写实主义绘画，真实再现农村劳动场景

写实风格由于贴近照片真实效果，在 AI 绘画中相对容易实现。当今许多主流扩散模型（Stable Diffusion、Midjourney、ChatGPT 等）都以生成逼真的图像见长，只需在提示词中注明“写实风格”或使用摄影级描述，即可得到接近现实的画面。写实主义特征（解剖准确的解剖结构、真实光影）非常明确，因而 AI 生成的图像易于被人眼识别为“真实”或“写实”风格。不过，若希望 AI 画作兼具艺术笔触，可考虑在提示中融合传统画家笔法，否则 AI 往往给出的是照片感极强的结果。写实风格也常被用作基底风格融合其他艺术风，如“写实+奇幻”以创造栩栩如生的幻想场景。但需要注意的是，写实主义追求的高度细节可能在与抽象、夸张风格融合时产生冲突——过多风格叠加可能让图像效果显得不伦不类。

印象派（Impressionism）

• 起源与主要特征：19 世纪 60-70 年代法国出现，1874 年因莫奈《日出·印象》得名。以松散笔触和对光影瞬间印象的捕捉为特色，常取材日常场景。
• 代表作品/艺术家：莫奈、马奈、德加、雷诺阿等；莫奈《日出·印象》。
• AI 生成中的应用分析：AI 可通过提示画家姓名或风格关键词生成印象派画风图像。特点如笔触粗细和色彩感觉较易识别。但纯粹模拟印象派的笔触质感有一定难度，需高分辨率模型支持；可与现代元素融合出“印象风”奇幻场景。

莫奈《日出·印象》(1872) ——此作开启了印象派的命名与运动

印象派风格在 AI 绘画中较受欢迎，因为其独特的色彩与笔触容易通过算法特征提取被模拟。用户可通过提示诸如 “Monet style painting”（莫奈风格绘画）或直接描述“印象派油画风格”来引导 AI 产出带有印象派质感的图像。生成结果通常色彩鲜艳、光感强烈，并有可见的笔触纹理。然而，要完全重现印象派那种细腻的短笔触叠加效果，对 AI 模型的分辨率和理解力有一定要求；某些简单模型可能把印象派误解为只是色彩明亮，而缺少笔触的随机性。印象派风格识别度很高——松散的笔触和模糊细节很容易让人联想到莫奈或雷诺阿的作品。因此在多风格融合中加入印象派元素，可以让图像呈现出柔和梦幻的感觉。例如，将“赛博朋克城市”场景与印象派风格结合，AI 可能生成霓虹夜景下仿佛油画般斑斓的都市图。但是，需要注意印象派强调氛围胜过细节，这在融合时可能减弱另一风格的明确细节表现力。

立体主义（Cubism）

• 起源与主要特征：20 世纪初（约 1907 年）在法国兴起。主张以几何体拆解物体，从多个视角分析并在画面重组形象。放弃单一透视，形成碎片化的平面构成。
• 代表作品/艺术家：毕加索、布拉克为创始人；代表作如毕加索《亚维农少女》。
• AI 生成中的应用分析：AI 生成立体派风格需明确提示，如“立体主义风格”或特定画家名。生成图像会出现多角度碎片效果，但普通 AI 模型对这种高度抽象风格控制难度较高。通过训练专门模型或 LoRA 可提高效果。立体风格明显，一旦生成成功，与其他风格融合度不高（融合往往产生冲突或怪诞效果）。

胡安·格里斯作品《毕加索画像》（1912，油画）

在 AI 绘画中，立体主义风格的控制相对困难。因为立体派的美学在于对物体结构的理性分解与重构，这种抽象思维很难通过一般的文字提示精确传达。不过，通过在提示词中直接指出 “Cubist style” 或提及典型画家如 “Picasso cubism”，可以让 AI 朝这一风格倾向。某些经训练的 AI 模型能一定程度模仿立体主义画作，呈现出多角度的几何切割形象。此风格易于辨识（碎片化的形体、多视角混合），但如果与其他风格融合，画面可能变得更复杂甚至混乱。例如，将立体主义与写实风融合，可能导致人物一部分写实另一部分碎片几何，很不协调。因此常见做法是单独应用立体派风格，或只与少数现代抽象风格结合。值得一提的是，已有爱好者训练了专门的立体主义 LoRA 模型，使 Stable Diffusion 等 AI 能够更稳健地输出立体派效果图。这类模型能显著提高生成质量，得到接近毕加索或格里斯风格的图像，但使用门槛略高（需加载特定模型）。总体而言，立体主义在 AI 生成中属于小众艺术风格再现，虽非易事但充满创意潜力。

表现主义（Expressionism）

• 起源与主要特征：20 世纪初盛行于德国等地。强调主观情感表达而非客观再现，常通过扭曲变形的形象、强烈色彩来传达内心情绪。画面带有不安、恐惧等情感张力。
• 代表作品/艺术家：蒙克《呐喊》、基尔希纳等德国“桥社”画家；埃贡·席勒等。
• AI 生成中的应用分析：表现主义风格在 AI 中易通过夸张变形和高饱和度配色体现。使用相关艺术家名字（如蒙克）能引导 AI 生成类似风格。此风格易识别（如扭曲的人物形象、尖锐线条），与其他风格融合时可增添情绪张力，但需防止过度失真。

蒙克《呐喊》(1893年，蛋彩)。歪曲的形象和强烈的不安情绪使其成为表现主义象征

表现主义风格非常适合 AI 用来创造情绪化图像。在提示词中加入 “Expressionist painting” 或著名表现主义画家名字（如 “Edvard Munch style”）往往能令 AI 引入怪诞的造型和强对比色彩。例如，让 AI 绘制一幅“表现主义风格的人像”，它可能产出扭曲的人脸、失真的背景和尖锐浓烈的配色，使观者感到一种情绪上的冲击。这种特征使表现主义生成图像极具辨识度。当 AI 试图融合表现主义与其他风格时，最终效果通常会带上一份“疯狂”或“梦魇”的感觉——比如将现实照片与表现主义融合，人物可能变形仿佛在呐喊。这样的融合在某些创意场景下非常有感染力（如恐怖主题的 AI 画作）。不过要留意避免 AI 过度扭曲导致主要物体难以分辨的情况。此外，若希望 AI 更好地掌握表现主义精髓，可以借助一些经过训练的模型或 LoRA，它们会赋予输出图像类似油画笔触及丰富的主观变形效果，从而更接近人工作品。总的来说，表现主义为 AI 艺术带来了强烈的情感表现维度，非常适合用来生成具有心理暗示和戏剧性的艺术图像。

超现实主义（Surrealism）

• 起源与主要特征：20世纪 20 年代兴起的艺术运动，主张探索潜意识和梦境，创造超越现实逻辑的艺术形象。将看似不相关的事物奇妙地结合在一起，形成荒诞梦幻的画面。超现实主义追求梦境般的真实（即使细节逼真，但整体超现实），让观者进入一种似真似幻的精神世界。
• 代表作品/艺术家：萨尔瓦多·达利《记忆的永恒》（也称《柔软的时光》）、勒内·马格里特《图像的背叛》、马克斯·恩斯特、胡安·米罗等。

勒内·马格里特 (René Magritte)《图像的背叛》(1929 年)，其中有一句宣言：“Ceci n'est pas une pipe” (字面意思是“这不是烟斗”)

值得一提的是，超现实主义的影响不限于绘画，还包括诗歌、电影等领域（如导演路易斯·布努埃尔的超现实电影）。超现实主义艺术通过怪诞意象来挖掘潜意识，被誉为“具象的梦境”。

超现实主义风格与 AI 生成的契合度极高。由于 AI 生成本身常产生出人意料的组合，如果加以引导，完全可以创作出如梦似幻的超现实场景。使用提示词描述超现实场景（如“超现实主义梦境油画”）或直接提及超现实艺术家名字，都能令 AI 大胆地组合元素。比如，让 AI 画“超现实风格的沙漠梦境”，可能出现沙漠中飘浮的鲸鱼、天空下融化的物体等奇景——这正符合超现实主义的想象。AI 生成的这类图像充满奇幻色彩，往往细节真实又组合离奇，颇具观赏性。另外，在 AI 社区中，“超现实梦境风”已成为一股创作潮流。许多 AI 艺术作品借鉴了达利等人的思想，创造出超现实且梦幻的视觉效果——场景空灵静谧、事物错位飘浮，给人置身梦境的观感。有用户通过 Stable Diffusion 结合特殊模型/LoRA，生成了空灵梦幻、情感深沉的作品，其画面具有朦胧的光影和不真实的空间关系，充满审美张力。这种风格在 AI 绘画中易于识别：大多画面元素看似写实却彼此矛盾、场景逻辑不符合现实，因此一眼可见“超现实”之感。将超现实风格与其他风格融合（如与赛博朋克或古典风格融合）也能产生惊人的化学反应，往往令作品更添神秘和幻想意味。总之，超现实主义为 AI 艺术提供了广阔的想象空间，也是 AI 创作者非常青睐的一种风格方向。

现代数字艺术风格

随着数字技术和互联网文化的发展，诞生了许多区别于传统流派的现代数字艺术风格。这些风格有的源自科幻文学和游戏美学，有的来自网络次文化审美，还有的是数字时代独有的表现形式。下面概括了主流的现代数字艺术风格：

赛博朋克（Cyberpunk）

• 风格简述与特征：起源于 20 世纪 80 年代科幻，特色是高科技+低生活的反乌托邦城市；视觉上充满霓虹灯光、未来装置和阴暗街道。色调常见黑夜背景配亮紫/蓝/粉等荧光色。
• 代表形象/作品：《银翼杀手》电影美术风格；《赛博朋克 2077》游戏视觉；概念艺术家 Syd Mead 的未来城市设计。
• AI 生成中的应用分析：AI 易生成赛博朋克场景，关键词如“霓虹”“未来城市”有效触发。输出画面常充满蓝紫色霓虹和赛博城市景观，辨识度高。可与写实、人像等融合，营造科幻赛博风人像等；但需注意细节杂乱时可能导致主体不突出。

在 AI 绘画中，赛博朋克风是较容易实现且极受欢迎的主题。用户常用的提示词包括 “cyberpunk city street at night, neon lights, futuristic” 之类，模型由此会生成典型的赛博朋克场景：高楼林立、街道湿润反光、遍地霓虹招牌以及身穿未来风服饰的人物等。由于这一风格在网络已有大量图像训练，AI 生成的赛博朋克图往往质量很高。其风格辨识度也非常强：看到霓虹城市夜景和科幻元素，人们很自然就会联想到赛博朋克。然而，需要注意的是赛博朋克画面通常细节丰富，AI 有时会因为元素过多而无法聚焦主体（例如人物可能淹没在背景中）。为此，在提示时可以强调主要角色或场景重点，以免生成的图像过于杂乱。此外，赛博朋克风非常适合与人物结合，生成“赛博朋克风肖像”或“未来城市中的人”，这种跨题材融合能产生酷炫的人物形象：角色可能带有机械义眼、脸庞被霓虹灯映照等，十分具有视觉冲击力。融合分析： 赛博朋克风也能与其他风格融合出新意，如将赛博朋克元素和日本浮世绘风格结合，可能诞生“赛博和风”的独特画面。总的来说，AI 对赛博朋克风的掌控已经相当成熟，它几乎成为 AI 绘图作品中未来科幻题材的代名词之一。

蒸汽波（Vaporwave）

• 风格简述与特征：发端于 2010 年前后的网络亚文化，美学上混合 80-90 年代复古元素：如 Windows 95 窗口、劣质 3D 网格、霓虹色调、棕榈树和古典雕像等拼贴。氛围迷幻怀旧且带反讽意味。
• 代表形象/作品：Vaporwave 音乐专辑封面（如《Floral Shoppe》）及 MV 视觉；网上流传的大卫雕像＋霓虹网格拼贴画面。
• AI 生成中的应用分析：AI 可通过关键词 “vaporwave” 生成带典型元素的图像。具有丰富元素拼贴（电脑、磁带、日文假名等）和粉蓝霓虹配色。由于风格元素繁多，AI 生成时偶尔会缺失部分典型符号，可考虑逐一列出提示。蒸汽波风格容易识别，但与其他风格融合时要防止画面过于杂乱。

用 AI 生成蒸汽波风格图像十分有趣。由于蒸汽波关键元素明确，用户可以在提示词中罗列相关元素来引导 AI，例如：“vaporwave style, pink and purple neon, palm trees, greek statue, VHS glitch”。一个经过良好训练的模型会将这些元素组合起来，产出典型的蒸汽波画面：可能有粉紫色科幻网格地平线、背景是夕阳与棕榈树剪影，前景叠加着电脑窗口和塑像图像，整体笼罩在迷幻霓虹中。识别度方面，蒸汽波图像非常容易辨认——只要看到古老电脑界面、日语文字和霓虹渐变色，你基本可以断定这是蒸汽波美学。在 AI 社区，蒸汽波也是热门风格，许多人喜欢让 AI 生成带胶片故障（glitch）和日文字符的怀旧画面。需要注意的是，蒸汽波元素虽多，但核心在于怀旧氛围：如果 AI 单纯叠加元素但缺乏那种 80 年代录像带质感，味道就差些。可以考虑在提示中加关键词如 “VHS effect” “glitch art” 等增强复古感。此外，与其他风格融合方面，蒸汽波可以和写实照片或其他艺术风格结合，制造一种时间错位的有趣效果。例如，让 AI 生成“蒸汽波风格的蒙娜丽莎”，也许会得到蒙娜丽莎头顶悬浮着 Windows 错误窗口的诡异图像。这类融合具有幽默和反讽效果。但要防止画面元素过杂使主题迷失。因此适度选取蒸汽波元素最为关键。总的来说，AI 能够较轻松地再现蒸汽波美学，并持续为这一亚文化风格注入新的创意。

像素风（Pixel Art）

• 风格简述与特征：源自 8 位/16 位游戏时代，以像素为基本单位构图的数字艺术。特点是分辨率低、马赛克般的颗粒感，色彩块有限且轮廓硬边。多用于复古游戏和像素插画。
• 代表形象/作品：早期电子游戏图像（马里奥、勇者斗恶龙等）；现代像素风独立游戏（如《蔚蓝》《UNDERTALE》）；像素艺术团体 eBoy 作品。
• AI 生成中的应用分析：AI 生成纯像素风图像有一定难度，需要模型具备像素级别理解。Stable Diffusion 可用 “8-bit pixel art” 提示得到低分辨率像素图，但细节易混乱。已有像素风专用模型可更好输出清晰像素格。像素风在 AI 生成中很好辨认（大像素块），也常与其他风格结合用于界面或表情包，但与复杂风格融合意义不大。

尽管重点关注的是单个像素的可见性，但在像素艺术中仍然可以近似地实现连续的颜色渐变。

让 AI 绘制像素风图像是一项特别的挑战。一般的扩散模型倾向于生成复杂细节的高分辨率图，如果要它输出块状像素效果，需要在提示词和设置上进行特殊处理。一种方法是直接提示如 “8-bit pixel art of [主题]”，很多模型会参考训练中学到的像素图像特征，生成低清晰度的像素块图。不过原生 Stable Diffusion 往往会生成一种“假像素风”——看似像素块但其实不是严格对齐网格。所以有时需要在生成后再对图像进行像素化处理（比如缩小再放大）才能得到真正的像素感。目前也有专门的像素风模型和 LoRA，比如有人提供了 Minecraft 风格 LoRA，可以很好地把物体变成游戏像素方块模样。 当 AI 成功生成像素风图像时，其辨识度是极高的：我们会看到画面由一个个方块色块组成，人物或物体都是马赛克效果。这种风格自带可爱和怀旧属性，常被用于生成简洁的表情包、小图标等。像素艺术也能与其他题材结合，例如生成“像素风的奇幻场景”或“像素风的人物肖像”，往往让人会心一笑（因为严肃主题变成了像素马赛克的小人）。融合方面，像素风可以和简笔画、8 位芯片音乐主题等融合良好，但和高度写实风融合意义不大，因为像素风本质就在于不写实。如果强行把像素风与复杂风格混合，AI 可能难以权衡，输出要么像素要么写实，很少有介于两者的平衡。总体而言，目前 AI 对像素风格的掌握还在改进中，但已经能胜任一些简单可爱的像素图生成任务。对于追求完美像素艺术的场景，可能仍需人工逐帧调整，AI 可作为辅助起稿工具。

插画风（illustration）

• 风格简述与特征：广义指偏手绘漫画或平面设计感的风格，包括扁平插画（线条简单、色块平涂）、卡通动画风（动漫、漫画）、纹理插画（加入颗粒噪点和笔刷质感）等多种类型。总体上区别于油画写实，更强调简洁造型或设计感。
• 代表形象/作品：商业插画作品（如扁平风的矢量插画、儿童绘本插画、日系动漫插画等）。
• AI 生成中的应用分析：AI 对插画风掌握较好，特别是日系动漫风已有大量训练模型（如 NovelAI^[1] 模型），易于生成高质量二次元插画。扁平矢量风格因缺少复杂纹理，也能通过控制线条和纯色块实现。插画风在 AI 生成中用途广，可与文字结合用于海报设计等。但需注意版权和风格统一性，如某些细节（线条工整度）AI 可能处理不如人工插画，需要后期修正。

插画作者：Jessie Willcox Smith（1863–1935）

插画风可能是 AI 绘画目前运用最广泛的风格之一。尤其是日系动漫插画领域，经过大量二次元数据训练，AI 生成的动漫人物已经相当逼真和好看。这类模型（如 NovelAI、Anything^[2] 系列）对五官大眼睛、平滑的色块上色有很强的掌控力，使其生成的动漫插画几可乱真。对于扁平插画风格，Stable Diffusion 等模型也能通过提示词（如 “flat illustration, minimalistic, vector art”）生成类似风格的作品——画面轮廓清晰、色彩简单鲜明。一些开源的 LoRA 模型更提供了特定插画师风格，可让 AI 临摹特定画风（例如宫崎骏吉卜力工作室风格、皮克斯动画风格等）。识别方面，插画风由于种类多样，需要根据具体子风格判断。但通常插画风的图像线条更加平滑利落、色彩区域分明，没有照片般的纹理细节，这与传统绘画或摄影风格有明显区别。

插画风非常适合和各种题材结合，比如很多人用 AI 生成奇幻题材的插画、科幻主题的概念图等。插画风格还能方便地后期编辑，适合作为设计素材。因此在实际应用中，设计师可能让 AI 先生成一个插画风初稿，然后在此基础上修改，用于商业插画制作。要注意的是，不少插画风格受版权保护（例如模仿某知名插画师的风格可能涉及侵权），因此 AI 生成商业插画需谨慎避开明确的受版权风格。技术层面，如果想要某种插画细节，比如“黑色描边的线稿+少量色彩涂布”（类似漫画线稿上色风），可以在提示里明确要求，如 “black outlines, flat colors, comic style”。AI 通常能够按照指示生产相应风格。不过，由于插画风包含子风格繁多，可能需要多次尝试调整提示以得到理想效果。

LoRA 风（自定义风格）

• 风格简述与特征：指利用 LoRA（Low-Rank Adaptation）技术训练出来的特定风格模型。LoRA 本身不是一种艺术风格，而是一种迁移学习方法，可让 AI 倾向于输出某种特定风格或主题。因此这里的 “LoRA 风”指代那些通过 LoRA 微调获得的小众定制风格。
• 代表形象/作品：社群中分享的各种 LoRA 模型所呈现的独特色彩风格，如水墨画 LoRA、某知名插画师风格 LoRA 等（社区：Civitai^[3]）。
• AI 生成中的应用分析：LoRA 技术使 AI 可以快速学习并应用特定风格。用户加载某风格 LoRA 后，仅需简单提示即可生成高度风格化的图像。例如加载国画 LoRA，输出即有水墨晕染效果。LoRA 风格的优势是可控性强：权重可调节风格浓度，且可与多个 LoRA 叠加实现融合风格。但劣势是需要事先有针对性训练。对于 AI 小白用户，直接使用预训练 LoRA 库即可获得丰富风格选择；对于高级用户，也可以训练属于自己的 LoRA 模型，从而实现“我的风格我做主”。在识别上，如果 LoRA 风格来源鲜明（例如模仿某知名艺术家），生成结果会高度类似原风格，识别度自然很高。

LoRA 技术已经成为 AI 绘画进阶用户的利器。对于使用者来说，调用一个 LoRA 非常简单：在生成时加载 LoRA 文件，并在提示词里写上触发词。之后模型输出就会倾向于该 LoRA 训练的风格。例如加载一个“水墨画 LoRA”，无论你画什么主题，出来的图都有水墨晕染的味道；如果再叠加一个“二次元美少女 LoRA”，可能就生成水墨风格的美少女——这就是 LoRA 叠加的魅力。LoRA 风格的可控性很高：你可以调整 LoRA 的权重，权重大则风格影响深、权重小则风格只是淡淡渗入。因此用户能精细控制图像成品的风格比例，这比单纯靠提示词调用风格更可靠。此外，由于 LoRA 文件通常不大（几十 MB），许多 AI 绘画平台允许用户自己上传 LoRA 使用或分享，这就催生了丰富的 LoRA 资源社区。可以说，每一个 LoRA 就是一个新的“小风格模型”，LoRA 技术的出现让风格的扩展性成倍增加。

LoRA 风格的优点如上——灵活、多样、可叠加。但也有局限：LoRA 质量参差不齐，有的训练不足可能导致风格不到位或让模型过度偏离原有能力（生成其他内容时失真）。另外太多 LoRA 叠加也可能互相干扰。不过总体而言，LoRA 已被证明非常实用，其低成本特性让个人也能训练专属风格模型。“LoRA 风格”本身不好直接被肉眼识别（因为千人千面），但当某个具体 LoRA 风格走红后，人们就会认识它。例如之前社区流行一个“纸片人 LoRA”，把人物都变成平涂简笔的“纸片”，那么看到那样的画风就知道是用了该 LoRA。融合方面，LoRA 之间的融合是其一大特色：你可以把两个完全不同的风格 LoRA 融合，例如“油画风 LoRA + 卡通风 LoRA”，尝试产生油画质感的卡通形象。结果如何视 LoRA 兼容性而定，有时会有新惊喜。可以预见，随着更多人创造 LoRA，我们将看到层出不穷的新奇 “LoRA 风格”被 AI 展现出来，进一步模糊机器生成艺术与人类创作的界线。

新兴流行趋势

除了明确可归类的传统或现代风格外，AI 时代还催生或强化了一些新兴的美术风格趋势。这些趋势往往是多种风格融合、算法独特审美和网络流行文化共同作用的结果。以下列出几种当前流行的新兴风格：

Midjourney 特有风格

• 特点描述：指 AI 平台 Midjourney 默认产生的美学效果。画面往往细节繁复、光影戏剧性，充满幻想和艺术感，即使不特别指明风格也具有统一的唯美风。
• 流行背景：由于 Midjourney 模型的训练偏好，许多用户发现用简单描述也能生成颇具艺术质感的图像。这种“默认风格”在社区作品中大量出现。
• AI 创作情况：Midjourney 的默认美学被形容为“电影级”或“插画级”。它通过内部的风格化参数，使生成图像构图优美、细节丰富。用户可调整 --stylize 参数来增减这种风格化程度。这一特有风格深受欢迎，但也导致 Midjourney 作品有时风格过于同质。

AI 幻想美学

• 特点描述：由 AI 生成作品的独特审美发展而来，常见特征是极高的细节密度、对称的构图、炫目的色彩，以及融合科幻与奇幻元素的梦幻场景。
• 流行背景：随着 AI 画作在网络传播，一种 “AI 味”的审美逐渐被人总结出来。它糅合了奇幻插画、科幻概念艺术和曼荼罗式对称图案等特点。
• AI 创作情况：AI 模型倾向在画面中加入大量细节和纹理，这种过度细节反而形成美感。例如繁复花纹、对称图案漂浮在场景中，配以荧光色调，让人一看就猜到“这可能是 AI 画的”。幻想题材如魔法、宇宙、异世界尤为钟爱这种风格，其作品充满魔幻氛围。此美学下 AI 作品容易惊艳，但也有人批评其“千篇一律”。

超现实梦境风

• 特点描述：强调梦境般超现实的意境，比传统超现实主义更侧重唯美和情感氛围。场景常朦胧空灵，元素超现实却不恐怖，给人以做梦的沉浸感。
• 流行背景：一方面源自超现实主义艺术影响，另一方面是 AI 生成能力可以轻易创造超现实场景，从而激发了大量此类主题创作。
• AI 创作情况：AI 非常擅长制造超现实梦幻图像。常见画面如：漂浮的岛屿、巨大的月亮挂在森林上空、人物在梦境场景中飘浮等。色调多柔和而神秘，光影氛围强调朦胧感和情绪性。许多 AI 艺术比赛作品也爱采用此风格，因为观赏性强且容易引起情感共鸣。创作上可通过提示加入 “dreamlike, surreal, ethereal” 之类词语获得这种效果。

小结

绘画风格在 AI 时代呈现出前所未有的多元化。一方面，传统艺术风格（写实、印象、立体、表现、超现实等）通过 AI 得以复现和再创作，我们可以用算法向大师致敬；另一方面，现代数字风格（赛博朋克、蒸汽波、像素画等）和新兴 AI 风格不断涌现，拓展着艺术的边界。从写实到抽象、从复古到未来，每一种风格都有其独特魅力和适用场景。对于创作者而言，善用不同风格能赋予作品不同的观感与内涵；对于观众来说，不同风格也是不同文化和时代的缩影，赏析这些风格有助于理解艺术的发展脉络。 在 AI 图像生成中，风格的选择与控制是一项核心技巧。通过提示词、模型选择、LoRA 微调等手段，我们几乎可以让 AI 尝试任意风格的创作。这既带来了创作自由，也提出了审美挑战：如何避免盲目堆砌风格元素，如何让风格服务于内容表达，而非喧宾夺主？这需要我们对各种风格有深入的了解和审美判断力。希望以上对主流绘画风格的梳理和分析，能够帮助你在 AI 绘画创作中得心应手地运用风格、融合创新，创造出既有技术含量又有艺术价值的精彩作品！

在使用 AI 生成艺术作品时，选择合适的关键词对于实现预期的艺术风格至关重要。以下列出一些常用的艺术风格及其对应的中英文关键词，以供参考：

• 3D 风格（3D Style）：适用于生成具有立体感和深度的图像。
  
• 关键词示例："3D render"（3D 渲染）、"isometric"（等距投影）
  
• 卡通风格（Cartoon Style）：适合创作简洁、生动的卡通形象。
  
• 关键词示例："cartoon"（卡通）、"comic book style"（漫画书风格）
  
• 水墨/国风（Ink Wash Painting / Chinese Style）：用于表现传统的中国水墨画风格。
  
• 关键词示例："Traditional Chinese Ink Painting"（中国传统水墨画）、"Chinese traditional painting"（国画风格）
  
• 日式风格（Japanese Style）：体现日本传统艺术特色。
  
• 关键词示例："Japanese Ukiyo-e"（日本浮世绘）、"Japonisme"（日本主义）
  
• 插画笔刷风（Illustration Brush Style）：强调手绘插画的笔触感。
  
• 关键词示例："illustration"（插画）、"sketch"（素描）
  
• 涂鸦风（Graffiti Style）：适用于街头艺术和涂鸦风格的作品。
  
• 关键词示例："graffiti"（涂鸦）、"street art"（街头艺术）
  
• 油画风（Oil Painting Style）：再现传统油画的质感和笔触。
  
• 关键词示例："oil painting"（油画）、"impasto"（厚涂）
  
• 扁平风格（Flat Style）：适合设计简洁、色彩鲜明的图像。
  
• 关键词示例："flat design"（扁平设计）、"minimalist"（极简主义）
  
• 欧美复古风（Vintage Western Style）：体现欧美复古的怀旧氛围。
  
• 关键词示例："vintage"（复古）、"retro"（怀旧）
  
• 吉卜力风（Ghibli Style）：模仿吉卜力工作室动画的独特风格。
  
• 关键词示例："Studio Ghibli"（吉卜力工作室）、"Miyazaki Hayao style"（宫崎骏风格）
  
• 赛博朋克风格（Cyberpunk Style）：呈现未来科技与都市氛围的结合。
  
• 关键词示例："cyberpunk"（赛博朋克）、"futuristic cityscape"（未来城市景观）
  
• 蒸汽朋克风格（Steampunk Style）：融合维多利亚时代与蒸汽动力科技的幻想风格。
  
• 关键词示例："steampunk"（蒸汽朋克）、"Victorian era machinery"（维多利亚时代机械）
  
• 像素艺术风格（Pixel Art Style）：适用于复古电子游戏的像素化图像。
  
• 关键词示例："pixel art"（像素艺术）、"8-bit"（8位）
  
• 抽象艺术风格（Abstract Art Style）：强调形状、颜色和线条的非具象表现。
  
• 关键词示例："abstract art"（抽象艺术）、"non-representational"（非具象）
  
• 波普艺术风格（Pop Art Style）：以流行文化和大众媒体为主题，色彩鲜艳。
  
• 关键词示例："pop art"（波普艺术）、"Andy Warhol style"（安迪·沃霍尔风格）
  
• 印象派风格（Impressionism Style）：捕捉瞬间光影效果，色彩明亮。
  
• 关键词示例："impressionism"（印象派）、"Claude Monet style"（克劳德·莫奈风格）
  
• 野兽派风格（Fauvism Style）：使用强烈的色彩和简化的形式表达情感。
  
• 关键词示例："fauvism"（野兽派）、"Henri Matisse style"（亨利·马蒂斯风格）
  
• 立体主义风格（Cubism Style）：将对象分解为几何形状，多视角呈现。
  
• 关键词示例："cubism"（立体主义）、"Pablo Picasso style"（巴勃罗·毕加索风格）
  
• 超现实主义风格（Surrealism Style）：融合梦境与现实，创造奇异的场景。
  
• 关键词示例："surrealism"（超现实主义）、"Salvador Dalí style"（萨尔瓦多·达利风格）
  
• 未来主义风格（Futurism Style）：强调速度、科技和现代感
  

3D 风格 (3D Style)

3D 风格使图像呈现出三维渲染效果，具有逼真的光影和深度感。例如场景会有明显的立体体积、真实的材质质感和反光。常见的 3D 渲染关键词包括 “3D render”、“CGI”、“Octane render” 等。3D 风格适用于表现科幻场景、建筑设计、产品模型或任何需要真实质感的主题。

• Prompt (英文)：A futuristic city skyline at dusk, 3D render, realistic lighting, high detail
  
• Prompt (中文)：3D 渲染风格的未来城市天际线，全景视角，日落时分，灯光真实逼真
  

卡通风格 (Cartoon Style)

卡通风格画面色彩鲜艳、线条简洁明快，人物和物体通常经过夸张和简化处理，具有二维动画或漫画的平面感。它常用于营造轻松有趣、富有童真的氛围，适合儿童插画、角色设计、欢乐主题等。相关关键词有 “cartoon”、“cartoonish”、“comic style” 等。

• Prompt (英文)：A happy puppy and kitten playing in a garden, cartoon style illustration, bold outlines, bright colors
  
• Prompt (中文)：卡通风格：一只快乐的小狗和小猫在花园里玩耍，粗线条，颜色明亮
  

水墨国风风格 (Ink Wash / Chinese Traditional Style)

水墨画风格（国风）以中国传统绘画为特征，常用黑白或淡雅的水墨色调，讲究留白和意境表现。画面具有水墨晕染的纹理效果和书法般的线条，主题多为山水风景、古典人物、竹子梅兰等东方元素。此风格适合东方古风题材、诗意场景或想体现中国韵味的作品。可使用关键词 “ink wash painting”、“Traditional Chinese painting” 等。

• Prompt (英文)：A tranquil mountain landscape with waterfalls and pine trees, in traditional Chinese ink wash style, monochromatic, minimalist composition
  
• Prompt (中文)：水墨画风格：苍山松柏与飞瀑云雾的山水画，黑白水墨，意境悠远
  

日式风格 (Japanese Style / Anime)

日式风格通常指日本动画或漫画风格，人物具有夸张的大眼睛和简洁的线条，色彩鲜艳或柔和平涂。背景常带有日漫特有的细节如樱花、日式建筑等。该风格氛围多样，可活泼可唯美，适合角色设计、奇幻冒险、青春校园等主题。常用关键词如 “anime style”、“manga style”、“Japanese illustration” 等。

• Prompt (英文)：A young samurai warrior under cherry blossom trees, anime style, sharp line art, vibrant colors
  
• Prompt (中文)：日式动画风格：樱花树下的一位年轻武士，线条清晰，色彩鲜艳，画面有漫画感
  

插画笔刷风格 (Brushstroke Illustration Style)

插画笔刷风格强调画面的手绘笔触质感，仿佛使用真实画笔绘制。图像中可以看到明显的笔刷纹理和涂抹效果，类似于概念艺术或厚涂插画。色彩融合自然，边缘略有笔触毛糙感，增添艺术性。适用主题广泛，如奇幻场景插画、游戏原画、概念设计等。可使用 “digital painting”、“painterly illustration”、“brush strokes” 等关键词强调笔触。

• Prompt (英文)：A mystical forest with glowing flowers, painterly illustration with visible brushstrokes, soft colors, fantasy art style
  
• Prompt (中文)：数字插画笔触风格：一片神秘的森林中盛开发光的花朵，笔触清晰可见，色彩柔和梦幻
  

涂鸦风格 (Graffiti / Doodle Style)

涂鸦风格深受街头艺术影响，画面常有涂喷漆效果、鲜明对比的色块和自由奔放的线条。有时包含文字、抽象人物或卡通形象，构图随性不拘一格。该风格适合街头文化、音乐潮流、叛逆主题等创作。相关提示词包括 “graffiti art”、“street art”、“spray paint mural” 等。如果是简单线条的涂鸦插画，也可用 “doodle art”。

• Prompt (英文)：A vibrant street art graffiti of a singer performing, bold spray paint strokes, urban hip-hop style
  
• Prompt (中文)：涂鸦风格：五颜六色的街头涂鸦壁画，一个歌手在表演，线条奔放，充满都市潮流感
  

油画风格 (Oil Painting Style)

油画风格呈现传统油画质感，笔触厚实细腻，色彩层次丰富且有油彩光泽。画面往往有写实的用光和阴影，表现人物肖像或风景时具备经典艺术气息。适合古典主题、静物写生、人物肖像等。可以在提示词中加入 “oil painting”、“oil on canvas” 来指定油画质地，并结合具体画派如印象派、巴洛克等以细化风格。

• Prompt (英文)：A bouquet of sunflowers in a vase, oil painting style, rich texture, visible brushstrokes, in the style of Van Gogh
  
• Prompt (中文)：油画风格：一束向日葵插在花瓶中，浓郁的油画笔触和质感，色彩层次丰富，有传统绘画的光影效果
  

扁平风格 (Flat Design Style)

扁平风格也称扁平插画或扁平化设计，其特征是画面简单干净、缺乏透视和明显的光影。颜色多为纯色块或渐变，造型几何感强，通常没有笔触纹理。常见于UI插画、信息图、现代插画设计中，适合科技、商务、教育等主题，传达清晰直观的内容。相关关键词如 “flat illustration”、“vector art”、“minimalist illustration”。

• Prompt (英文)：A flat design illustration of people working in an office, simple geometric shapes, solid pastel colors, minimal detail
  
• Prompt (中文)：扁平插画风格：办公室场景中的人物工作插画，造型简洁，纯色块配色，极简设计风
  

欧美复古风格 (Western Retro Style)

欧美复古风格指西方怀旧风格的美术效果，可能体现在复古海报、老漫画或二十世纪中叶插画上。画面色调往往偏旧或仿照老印刷效果（略带颗粒感、做旧色彩）。人物造型和服饰具有年代感，如维多利亚时代的细节或上世纪五六十年代的时尚。适合复古科幻、怀旧广告、老电影场景等主题。提示词可用 “vintage poster”、“retro illustration”、“mid-century style” 等。

• Prompt (英文)：A 1950s retro poster of a family driving a car, vintage illustration style, muted colors, old print texture
  
• Prompt (中文)：欧美复古风格：维多利亚时代绅士和淑女在交谈的插画，怀旧色调，仿古印刷质感，充满年代感
  

吉卜力风格 (Ghibli Style)

吉卜力风格来源于日本吉卜力工作室动画电影，美术风格细腻柔和、充满幻想色彩。人物形象温馨可爱，场景常取自大自然或奇幻世界，色彩清新且富有层次。画面给人治愈和童话般的感觉。适用于童话故事场景、温暖治愈系主题或奇幻冒险题材。提示词通常直接使用 “Ghibli style” 或 “Studio Ghibli” 来召唤这种画风。

• Prompt (英文)：A forest spirit and a little girl meeting under a huge tree, Studio Ghibli style, soft lighting, whimsical and magical atmosphere
  
• Prompt (中文)：吉卜力风格：茂密森林中的守护神与小女孩邂逅，柔和光线，画面温馨而富有魔幻色彩
  

赛博朋克风格 (Cyberpunk Style)

赛博朋克风格以高科技反乌托邦都市为背景，充斥霓虹灯光、拥挤街道和赛博科技元素。画面通常夜景为主，强烈的对比光影（霓虹粉紫色、蓝色等）营造出未来都市氛围。人物可能有机械义体、赛博面具等改造。适合未来科幻城市、网络朋克角色设计等主题。关键词直接使用 “cyberpunk”，也可搭配 “neon lights”、“futuristic city” 等强调元素。

• Prompt (英文)：A rainy neon-lit street in a futuristic city, cyberpunk style, flying cars, towering holographic ads
  
• Prompt (中文)：赛博朋克风格：未来城市中雨夜霓虹闪烁的街道，赛博朋克场景，空中有飞车，广告全息投影林立
  

蒸汽波风格 (Vaporwave Style)

蒸汽波（Vaporwave）是一种融合了80年代怀旧和数字时代审美的亚文化风格。画面常见粉紫色调的霓虹格调，搭配复古电脑元素、合成太阳、棕榈树、古典雕塑头像等超现实组合。整体给人以梦幻、怀旧又充满未来感的矛盾美学。适合制作赛博怀旧主题的艺术插画或音乐专辑封面等。可使用 “vaporwave”、“80s retro aesthetic”、“neon grid” 等提示关键词。

• Prompt (英文)：A vaporwave aesthetic scene with palm trees, a purple grid horizon, and a glowing retro sun, 1980s retro colors, surreal composition
  
• Prompt (中文)：蒸汽波风格：粉紫色霓虹主题的超现实场景，背景有网格地平线和渐变夕阳，前景棕榈树与古典雕塑并置，充满80年代电子美学
  

像素风格 (Pixel Art Style)

像素风格模仿早期数字游戏的像素化图像，画面由明显的方格色块组成，分辨率低但色彩对比强烈。通常使用有限的调色板来渲染角色和场景，给人复古游戏的怀旧感。适合制作8位或16位游戏风格插画、表情包、小图标等。关键词使用 “pixel art”、“8-bit”、“16-bit” 等即可。

• Prompt (英文)：A medieval castle with a dragon, pixel art style, 8-bit video game graphics, retro gaming feel
  
• Prompt (中文)：像素风格：一位骑士对抗巨龙的场景，16-bit像素艺术效果，复古游戏画面，块状像素色彩鲜明
  

概念艺术风格 (Concept Art Style)

概念艺术风格偏重于构思大型场景、角色或道具的设计草图，常用于影视游戏的前期设计。画面具有高度的艺术表现力和细节，可能未完全精绘但视觉冲击力强。色彩和光影用于突出演示氛围，笔触大胆。适合奇幻史诗场景、科幻设计图、角色设定等。可使用 “concept art”、“conceptual art”、“artstation” 等关键词，往往能得到高质量概念图效果。

• Prompt (英文)：Concept art of a colossal castle on a cliff, epic scale, dramatic clouds, detailed and atmospheric
  
• Prompt (中文)：概念艺术风格：悬崖上巍峨巨城的概念图，场景宏大史诗，乌云翻滚，气氛浓厚富有细节
  

插画风格 (Illustration Style)

插画风格在此指一般性的现代插画风。它介于卡通和写实之间，通常以清晰的线条和明快的色块塑造形象，但不像卡通那样极度简化。此风格可涵盖儿童绘本插画、杂志插画等，风格多样但整体给人手绘插图的感觉。适用主题十分广泛，如童话故事、商业插画、教育图解等。可使用 “illustration” 或更具体的插画类型词汇。

• Prompt (英文)：An illustration of a little girl riding a bicycle through a forest, whimsical storybook style, flat colors, clean lines
  
• Prompt (中文)：插画风格：一个小女孩骑自行车穿过森林的插图，画风童趣，线条简洁流畅，色彩平涂温馨
  

浮世绘风格 (Ukiyo-e Style)

浮世绘是日本江户时代的木版画艺术风格。画面具有粗细均匀的轮廓线和大片纯色平涂，构图平面且注重装饰性。常见题材有人物肖像（美人、武士）、风景（如葛饰北斋的巨浪、富士山）等。色彩受限于传统染料，常用红、蓝、绿等饱和度较低的色调。适合创作和风插画、历史场景等东方主题。使用 “ukiyo-e” 关键词即可调用这种风格。

• Prompt (英文)：A ukiyo-e style print of a samurai facing a giant wave, bold outlines, flat colors, traditional Japanese woodblock print aesthetics
  
• Prompt (中文)：浮世绘风格：武士面对巨浪的场景，日本木版画效果，线条平滑粗黑，色块平涂，具有江户时代浮世绘的独特韵味
  

厚涂风格 (Thick Paint Style)

厚涂风格指绘画中采用厚重涂抹技法的风格，类似油画中的厚涂（Impasto）或数字绘画中不依赖线稿直接上色的手法。画面颜色块过渡自然但边缘较少锐利线条，每一笔触都清晰可见且富有体积感。作品质感厚重，细节通过色彩明暗塑造。适合写实人物、风景及概念原画等需要强烈绘画质感的主题。可用 “impasto”、“thick brush strokes” 等提示强调。

• Prompt (英文)：A portrait of an old man with a beard, painted in thick oil paint style, bold impasto textures, rich shadows and highlights
  
• Prompt (中文)：厚涂风格：一位蓄胡子的老人肖像，厚重油画笔触，肌理感强烈，明暗对比鲜明，具有厚涂插画质感
  

涂色书风格 (Coloring Book Style)

涂色书风格指类似填色本的画风：黑色线条勾勒出轮廓，内部留白供填色，整体造型简洁卡通。通常没有（或只有很简单的）阴影和质感，以平涂色彩为主。成品效果像是儿童涂色书或线描插画上色后的样子。适用于儿童主题插画、简笔画教学、需要线描风格的场景。提示词可用 “coloring book style”、“outline drawing with flat colors” 来描述。

• Prompt (英文)：A coloring book style illustration of a farm with animals, bold outlines, simple flat colors filled in, playful and kid-friendly
  
• Prompt (中文)：涂色书风格：农场动物的简笔画插图，黑色线条勾边，内部填充纯色，画风简单可爱，适合儿童涂色
  

水彩风格 (Watercolor Style)

水彩风格模仿水彩画效果，颜色清淡或鲜艳但有水渍晕染特征，边缘不锐利。画面具有半透明叠色效果和纸张纹理，整体感觉柔和唯美。适合花卉植物、风景建筑、时尚插画等需要表达清新或文艺感的主题。可使用 “watercolor painting”、“watercolor style” 等关键词。

• Prompt (英文)：A bouquet of wildflowers painted in watercolor style, soft pastel colors, gentle washes and splatters, white background
  
• Prompt (中文)：水彩风格：一束野花的水彩画，色彩柔和淡雅，水渍晕染效果明显，留白充足，整体清新自然
  

蒸汽朋克风格 (Steampunk Style)

蒸汽朋克风格受维多利亚时代工业革命启发，将复古元素与科幻相结合。画面充满蒸汽机械、齿轮、青铜色金属和19世纪的服饰道具。色调往往偏铜褐色系，带有年代质感。常见场景有蒸汽驱动的飞船、机械义肢人物等。适合奇幻冒险、复古科幻题材。使用 “steampunk” 关键词，并可辅以*“Victorian era”、“gears”*等元素词。

• Prompt (英文)：A steampunk airship flying over London, Victorian era style, brass and gears details, steampunk illustration
  
• Prompt (中文)：蒸汽朋克风格：维多利亚时代的伦敦上空，一艘蒸汽朋克飞船掠过天空，周身齿轮管道，复古科幻插画风格
  

通用 Prompt 模块结构示例

为了提高提示词的复用性和构图清晰度，可以按照固定的模块结构来撰写 Prompt，将场景要素拆分为几个部分。一个推荐的通用结构如下：

• 主体（Who/What）：描述主要对象或人物，以及附加修饰。如：“一位身穿铠甲的武士”或“一个古老的城堡”。
  
• 场景/环境（Where）：交代场景地点或背景环境。如：“在樱花树下”，“坐落于悬崖边”。
  
• 动作/情景（Doing What）：描述主体在做什么或者场景中发生的动作。如：“挥舞着宝剑”，“被蔓藤包围”。
  
• 风格（Style）：指定艺术风格或流派。如：“赛博朋克风格”, “水彩画风格”, “吉卜力动画风格” 等，上述表格中的关键词可以在此模块使用。
  
• 媒介/材质（Medium）：可选，指出采用何种艺术媒介或材料质感。如：“油画质感”, “3D渲染”, “素描线稿”。
  
• 光影效果（Lighting）：可选，描述光线和氛围。如：“黄昏暖光”, “幽暗背景下的柔和轮廓光”, “霓虹照明”.
  
• 其他修饰（Additional Modifiers）：可选，添加细节提升画面效果的词汇。如色调（冷色调、复古色彩）、构图角度（广角、特写）、图像质量（高清、4K）等。
  

将上述模块按需组合，形成完整的提示语句。这些模块的顺序可以根据需要调整，但一般主体和场景在前，风格和媒介等在后。通过替换不同模块内容，您可以快速复用提示词模板创造新作品。 示例通用结构：

[主体] + [场景] + [动作/情景] + [风格] + [媒介/材质] + [光影效果] + [其他修饰]

示例完整 Prompt：

• 中文示例：一位身披银色铠甲的骑士在古老城堡前举剑怒吼，雨夜场景，赛博朋克风格，霓虹灯光，油画质感，暗色调，高对比度
  
• 英文示例：A knight in silver armor stands before an ancient castle, raising his sword and roaring under a rainy night sky, cyberpunk style, neon lighting, oil painting texture, dark tone, high contrast
  

上述示例中，各模块依次描述了主体（骑士）、场景（古老城堡前，雨夜）、动作（举剑怒吼）、风格（赛博朋克）、媒介质感（油画质感）、光影和色调（霓虹灯光，暗色调，高对比）。通过这种结构，您可以很容易地替换其中的元素，例如将风格换为“吉卜力风格”或场景换为“未来都市”，以快速生成不同风格的新图像。

小结

使用本指南提供的风格关键词和 Prompt 结构，你可以自由组合出丰富多彩的提示词来引导 AI 绘画。先选择合适的风格模块（例如上文列出的 3D、卡通、水墨、赛博朋克等），再结合具体的主体和场景描述，就能高效复用提示词模板，创作出符合期望风格的 AI 艺术作品。

结语

艺术的魅力来自其神秘和不可复制性，在 AI 大行其道的今天，快餐式、同质化的内容只会让人麻木。但这样的结局本不该由技术承担——它既非洪水猛兽，也非救世良药，它始终是人类内心的镜子。或许，当我们真正意识到这支“笔”不仅能勾勒世界，更能映射我们自身时，艺术与科技的交汇才能迸发出更多值得期待的可能性。

References

[1] NovelAI: https://novelai.net

[2] Anything: https://stablediffusionapi.com/models/anything-v5

[3] Civitai: https://civitai.com