音潮V3.5输出的蓝调偏向大众化流水线风格，没有凸显曲风特色；
而V4.0精准还原经典十二小节正统布鲁斯结构，完美适配提示词中“慵懒松弛”的人声质感，风格纯度和细节把控远超旧版。
此外，当提示中出现多种乐器，还原程度很多时候和歌曲层次感直接挂钩。
继续加码高阶测试：“一首忧郁、感性、温暖的韩国流行歌曲，由富有情感主唱演绎，融合原声吉他、电钢琴与大提琴”作为提示词，同时给到两版音潮模型就可以明显听出差异。
在V3.5版本中，原声吉他、大提琴这些核心配器被严重弱化，乐器层次模糊、整体编曲单薄空洞；
而V4.0精准拿捏每一种乐器的音色特质，吉他的温润、大提琴的深情清晰突出，多乐器融合自然和谐，完美贴合忧郁又温暖的核心情绪基调。
多组实测下来结论很明确：无论是精准的曲风定义、乐器选型、细化奏法，还是治愈、破碎、热血、慵懒等抽象情绪，乃至细腻的人声唱法偏好，音潮V4.0都能精准响应、一步落地成型，告别反复调试、不断重生成的创作内耗。
它不再机械执行你的文字，而是真正读懂你文字背后的画面与情绪，把创作主动权彻底交还给用户，让每一份转瞬即逝的灵感，都能被完整、精准、高质量还原。
想微调乐器配比、把控曲风层次，只能反复修改提示词、不停重新生成，折腾大半天，最后只能无奈删掉、放弃创作。
这真的不是你的灵感不够好，而是过去所有AI音乐产品，都困在同一个行业瓶颈：只会读懂冰冷的文字指令，却读不懂人类细腻的情绪、碎片化的灵感。
哪怕是当下全球顶尖的AI音乐产品，多年来也始终没能彻底突破这层壁垒。行业早已达成共识：谁能解决“AI读懂人类感性表达”这个核心难题，谁就能主导下一阶段的AI音乐赛道。
而现在，这个困扰千万用户、卡了行业数年的僵局，终于被国产AI彻底打破。
连续两年打造WAIC世界人工智能大会官方主题曲、深耕AI音乐全栈自研的国产黑马团队音潮，正式官宣重磅迭代：
音潮V3.5虽然能勉强识别“欢快”的基础基调，但无法将情绪、曲风、配器深度绑定，整首作品平铺直叙，缺少律动和氛围，也就是大家常吐槽的“差一口气”。
反观音潮V4.0，精准锁定“warm、groovy、happy”三大核心情绪关键词，顺势落地轻快的拉丁舞曲曲风，靠饱满流畅的律动感撑起整首作品的氛围，情绪统一、风格精准、演绎完整，质感直接拉满。
曲风的精细化细分能力，尤其是结合上下文其它提示词后的准确细分，是过去AI音乐生成中另一个难点。
来源：量子位